こんにちは、WEB担当のととしです☆

今回は自分の音楽的自己紹介しちゃいましょ♪シリーズってことでラストバッターです(´∀｀)ﾉ

わたくし、ミネオと同じく沖縄出身のため幼少期は島唄や海外の曲に囲まれた生活でした。
子供用の三線で遊んだりパーランクやサンバを叩いて遊んだり近所のオバァに島唄やグインを習ったり…のどかな時間を過ごしていました。
ちなみに、グインは独特な沖縄節(コブシ)、パーランクはエイサーの手持ち太鼓、サンバ(三板)はカスタネットみたいなやつです♪
…わからないですよねｗ

時は経ち、ジャニーズ全盛期のガラスの少年時代。
“ギタリスト”という青少年が思春期に一度は憧れる夢に早くも終止符を打った近所のお兄さん達の手放したストラトやレスポール達(メーカーやランクは覚えていませんが…)を譲り受けたのがギターを始めたきっかけでした。
当時はインターネットも無く、コード譜の雑誌でJ-POPを弾き語りしたり、音楽雑誌の切り抜きでギターパート練習したり、仲間とコピーバンドを結成したり、楽曲作りにチャレンジしたりしていました…懐かしい思い出ですねw
どんなアーティストの楽曲でも、いざコピーをしてみようと思うと、どれも難しく、フレーズひとつひとつ奥が深くて挫折していたのを鮮明に覚えています。
特にメタル系は超人的に難しく、オリンピックの体操選手のごとく、ビデオで本物を何回見ても意味不明でしたねw

バンド時代はヴォーカルやギターを担当し、ライブで東名阪を回ったり…趣味からちょびっとだけ飛躍した感じのまったり幸せなバンドライフを経験してまいりました。
って､､文字で書連ねると「おっ！」って感じになっちゃいますが実際はすべて暖かいお客様や他のバンド仲間達のおかげで人様に胸を張れるような実力では到底ございません…(´∀｀;)
音楽や楽器やバンドって、追及していくとどこまでもゴールが無くて、とっても奥が深いけど、興味と行動力さえあればだれでも受け入れてくれる素晴らしい世界なんですよね♪

ってことでわたしも各メンバー同様、普段使っている楽器はギターです！
今回は所持している(してた)楽器の思い出の強かったものを紹介したいと思います。

★ESP ILP-00 DRAGON Signature(左)
LUNA SEAのINORANさんのシグネーチャーモデルです。
見た目はもちろん、極上のクオリティーと木目やフィニッシュの美しさに当時一目惚れして20年分の男気注入で即購入！
そんな上等品に実力が追いつくわけもなく…現在は手放してしまいましたがわたしの大人への扉をこじ開けた一本でした。

★ESP FOREST-GT(中)
かれこれ10年以上前から使用している我が家のメインギターです♪
理由もなくSeymour DuncanとFloyd Roseの組み合わせが好きで、低音域から高音域までフラットに出る感じや膝に乗せた感じやシルエット、ネックの相性など、とてもバランスの良いギターで重宝しています。

★FERNANDES BURNY MG-105X(右)
Ｖ系路線で必ず憧れるギターシルエットの一つ、年代バレバレMockingbirdです。
安っぽい装飾を好き勝手やったり、ボディーにエフェクターを無理やり装着したり、LEDを仕込んでみたり、たくさん楽しい思い出を生み出したギターです。
何度バラされてもなお現役…すこぶる元気なタフギターです。

改めて楽器の本来のスペックやパフォーマンスを考えてみると…
楽器にテクニックがまったく追いついてません｡｡｡
楽器カラオケスタッフには師匠がたくさんいるのでもっと教わって実力をつけないといけませんねw

でわでわ！

お久しぶりです！タクです。
音楽とカラオケと楽器に関するナニゴトカを書き綴ります。
今回は他の皆さんと同じく、私が愛用する楽器さんをご紹介したいと思います。

シリアルナンバーから、91年製のレス・ポール・クラシックと思われます。
作られてから24年。
私のところに来てから2年ちょっと、という事になります。

社内の楽器マニアが私の要望をあれやこれやと細かく聞いてくれ、それを知り合いの楽器屋さんに伝え、
数本をセレクトしてもらった中から、試し弾きまで代行してやってもらって（遠方だったのです）、値引き交渉もバッチリ行っていただくという究極のイタレリツクセリの末、運命の出会いを果たしたのでした。

レス・ポールを選んだ理由は、ズバリ「ロバート・フリップのあの音を、無限に続くサスティンを、自分でも鳴らしたい！」という強い思いからです。
15年12月現在、ちょうど来日公演中ですよね、キング・クリムゾン。観に行きましたよ。鳴ってましたよ、あの音で。すばらしかったです。感動しました。

さて、私が数本のレス・ポールの中からこの楽器を選んだ決め手はネックの細さ！
楽器演奏に極めて不向きな、モミジのようにかわいらしい手を持つ私にとって、ネックは極めて重要なポイントなのですが、こんなに細くて弾きやすいギターは初めてでした。

「これしかない！」って思いましたよ。

まあ、全幅の信頼を寄せる人に一任して購入して、お金の支払いも済ませて、家に持ち帰って、初めて自分で弾いてみて、改めて「これしかない！」って思ったんですけどね。

このレス・ポールさんは、現在私が会社の仲間とやっているバンドでもリード・ギターとして大活躍しています。
さきほどロバート・フリップについて書きましたが、私も無意味な程にエフェクターを繋げまくって音を出すのが大好きなので、
果たしてこのギターの特性を本当に活かせているのか？と不安になる時もありますが。

まあ、そんなこんなで、この楽器を抱えているだけで、心からリラックスします。
こんなにも人の心を癒すなんて、ああ楽器って、本当にいいものだな～って思うんです。

皆さんも、是非楽器にチャレンジしてください！楽しいですよ！！

みなさんこんばんは。
「阿部先生のギター紹介」のお時間です。
今回はいちばん長く使っているギターを紹介します。

このギターはYAMAHAのRGZというシリーズのギターで、私が入手してから既に20年以上経っています。
入手と書いたのも、お店で買ったわけではないんです。

中学生だったある日、ウォークマンを聞きながらバンド仲間A(ドラマー)の家に遊びに行きました。
そしたらこのギターが置いてあったんです。
知り合いのBに1万円で譲ってもらったと言っていました。
ネックが細くて弾きやすく、フロイドローズとボディの曲面がいい感じで、Aを放置して弾きまくってました。
するとAがおもむろに「そのウォークマンと交換しねぇか？」と持ちかけてきました。
特に何も考えず、二つ返事でOKしました。

その後、高校生の頃にピックアップをEMGに変えましたが、それ以外は何もいじっていません。
というかメンテすら必要最小限しかしていません。
なので、フレットはすり減りすぎて山はないですし、ネックの端もボロボロですし、アームもブリッジも錆びまくりです。
でもこのギターが一番弾きやすいんですよね。

ライブやレコーディングに何本かギター持っていくこともありますが、大体このギター使ってます。
20年使っているので音の特性も熟知していますし、「こんな音出したい」と思ってから作るまでの時間がめちゃくちゃ早いんです。
でもライブの時はエフェクターを使わずマーシャルに直刺し派ですけどね(笑)

次回はこのギターのボロボロ自慢してもいいですかね？
というより、いい加減直せよ！って言われるレベルの欠陥個所があるんですよ…

皆さんこんにちは！髭坊主です。

今回は「僕たちの音楽自己紹介！」ということで、髭坊主の音楽遍歴と相棒を紹介できればと思います。

髭坊主ですが、ギター歴は20年以上になりますね。
中学3年の時に初めて聴いた「BOOWY」にドハマりして、「高校になったらバンドがやりたい！」と一念発起し、Aria Proのギターを安く譲ってもらったのがきっかけでした。
ギターを始めたころは毎日練習するのが楽しくて、1日5～6時間、学校に行っている時間以外はずっと弾いていましたね。
高校3年生の時に「イングヴェイ・マルムスティーン」と出会い、メタルへの道を辿ります。
その後は音楽関係の仕事をやりながらバンド活動を続けていました。
この頃は「Radiohead」や「My Bloody Valentine」などのUKロックにかなり影響を受けて、全くギターソロを弾かなくなったりしました。
JOYSOUNDに入社した今でもギターはライフワークとして続けています！

続いて、髭坊主の相棒紹介です。

1960のリイシューモデルです。もう15年以上使っているまさに相棒ですね。
楽器店で同じモデル同じ色の在庫を全部持ってきてもらって、試奏して一番出音と握った感じが気に入ったのがコレでした。
ボリュームノブが割れてしまったので交換しましたが、それ以外はオリジナルのまま使っています。

これも15年近く使っている相棒です。ライブでのメインギターですね。
フローティングトレモロが独特の音程の揺らぎを出せるので、浮遊感のある音が出したいときや、エッジの効いた音が欲しいときはこっちを使います。
Jazzmasterのブリッジは弦落ちしやすいので、Mustangのものに交換しています。

他にも自作のストラトや7弦ギター、アルミパイプでできたキワモノギターなど数本持っていますが、やっぱり相棒と呼べるのはこの2本ですね。
愛着を持って長く使っているからこそ出せる音があると思うので、皆さんも是非今使っているギターに愛情を注いであげてくださいね！

それでは！

2015年もあっという間に終わってしまいそうですね。
冬に向けて、着実にお肉を蓄えはじめているやままゆです。

今回は、「音楽自己紹介」ということで、私の人生に欠かせないピアノのご紹介から☆

私の自宅には、母親から受け継いだ大切なピアノがあります。
4歳から演奏を始めて、沢山の発表会やコンクールに出場したり、ピアノで受験をしたり・・・
高校・大学は音楽を専攻して、音楽にどっぷり浸かった学生時代を送り、
嬉しい気持ちや悔しい気持ち、全てを味わわせてくれて、
沢山の壁を乗り越えるチャンスをくれたのがこの楽器です。

さて突然ですが、「音楽療法」ってご存知ですか？

私はこの「音楽療法」に学生時代に出会って、音楽は人に生きる力を与えられる、ということを認識して感銘を受けました。

大学時代に音楽療法の実習に参加し、障害を持ったお子さんや、高齢の方がいらっしゃる施設等に出向き自由に楽器を触ってもらったり、音楽に合わせて思いっきり体を動かしたり、好きな歌をうたってもらったり、いろんな方と音楽を通じて触れ合う機会がありました。

思うように体を動かせない方が、楽器を持つことで体の運動機能が上がったり、自己表現が難しい方が、音楽に合わせれば、自由に歌って踊って発散することができたり、認知症の方が、昔の歌を聞いたり歌うことで記憶を思い出したり。

その人に合った”音”を選び共有することで、どんな人でも音楽がお薬になってくれるんですよね。
音楽の力って、無限大です。

ピアノを始めたことで、この「音楽療法」に出会えて、今の自分の考え方や、行動の基盤が作られているわけなのです。
改めてこのコラムを書いていて実感。です。

今すごくピアノが愛おしいです。
今日は、早く家に帰っていっぱい弾いてあげることにします。

ばいちゃ。

少しずつ肌寒くなり、こたつを出すか出さぬかの葛藤を続ける日々。
皆様いかがお過ごしでしょうか。

今回は自己紹介という事ですが、確かに自己紹介も何もしたことなかったですね。
うっかり。

と、いう事で私も「僕たちの音楽自己紹介！」をさせて頂こうと思います。
まず、自分の音楽史をざっくりと。

■幼少期：沖縄出身の親の影響で沖縄の音楽をよく聞く。
現在も民族系の音楽が好きなのはおそらくこの時の影響。

■小学校：週一回1時間の習い事としてピアノを始める。
ピアノは中学校2年生まで続けるが、基本的に遊びなので上手くは無い。

■中学校：カラオケが好きでよく行く。

■高校生：沖縄の高校へ進学。受験勉強と共にダンスを始める。
やっぱりカラオケはよく行く。

■大学生：ダンスしかしてない。
もちろんカラオケはよく行く。

■社会人：カラオケメーカーに就職。
流石に頻度は落ちたがカラオケはよく行く。

■ちょっと前：ギターを購入するもなかなか上達はしていない。
エレキギターを買いつつアコギ用の楽譜を買って見たりしている。

■さらにちょっと前：以前買ったアサラトにはまり始め、パチカを購入。

と、いった感じです！
音楽は聴く、演奏する、歌う、踊ると色んな接し方をしてきましたね。

ところで、自分音楽史に出てきた『アサラト』と『パチカ』ってご存知ですか？
2つのボールが紐で繋がっていて、ボールはマラカスみたいにシャカシャカ鳴ります。
ボールがぶつかり合う事でカチカチとした音も出すことができ、本当にうまい人は超高速でリズムを刻みます。

で、実物はコチラ。

パチカ。プラスチックのボールがシャカシャカ鳴ります。

こちらがアサラト。プラスチックではなく天然素材でできています。
素材は色々ありますが、自分が持っていたのは『オンコバスピノサ』
という木の実の中に『ワイルーロ』という赤い実が入ってます。
ちなみに、1つはカチカチしてたら割れちゃいました。。。

今はパチカしてますが飽きたらまた違うのに浮気するんだろうな～、なんて思ってますが。
個人的には『二胡』という弦楽器がやりたいですね。
というよりもとりあえずギター練習しろっていう話ですよね。

皆さんも色んな音楽の接し方ができるとまた新しい発見があると思います！
自分は音楽を『作る』という事はできてないのでいつかはやってみたいですね～。

皆さんもよい音楽ライフを!!!

こんにちは！
「テラのおんがく日記」第4回目です!

今回から少し趣向を変えて、このスタッフコラムを担当している各JOYSOUNDスタッフの自己紹介を書いていきたいと思います。

とはいっても単純な自己紹介なんて、皆さん興味ないでしょうから（笑）
題して、「僕たちの音楽自己紹介！」を書き連ねていこうかなと思っています！

楽器カラオケのスタッフは、やっぱり楽器を弾くメンバーが圧倒的に多いので、それぞれ「こんな楽器を弾いてるぜ！」とか「この音が最高！」とかを、自分の楽器歴と一緒に自己紹介できればなぁと思ってます。

しばらくお付き合いください！

さて、そんな訳で「テラ」の楽器自己紹介ですが、僕は基本的にはギター弾きです！

演奏歴としては始めたのが高校生からなので、かれこれ・・・20年以上！！
その割には全く上手くなっていないのに原稿を書きながら気付いてしまい、今、涙でパソコンの画面が見辛いです。

最初はアコースティックギターで、当時のJ-POPヒット曲である「大事MANブラザーズバンド/それが大事」とか
「浜田省吾/悲しみは雪のように」とか「サザンオールスターズ/涙のキッス」とかをコードでジャカジャカ弾きながら、歌うのが楽しくて（歳がバレますね、これ）同じようにギターを始めた友達とどっちが先に弾けるようになるかを競ってました。

それから大学に入って、よくある流れで軽音学部に入部、洋楽のコピーバンドを結成して、当時は「oasis」とか「Teenage Fanclub」とか「Ocean Colour Scene」とかのコピーをやってました。当時はグランジブームだったので「Nirvana」のコピーバンドとかも山ほどいましたね。
今でもこれコピーするバンド、多いのでは？⇒「Nirvana/smells like teen spirit」

それから、なんやかんやあってJOYSOUNDに入社して、今でもバンドをやってる音楽大好き中年です！
多分、僕はなんらかの形でずっとギターは弾き続けるのではないかなと思いますね。
一生続けられる趣味があって幸せです（笑）

それでは、現在メインで使っているギターを紹介します！
EpiphoneのCasinoなど数本ありますが、今回は写真撮れず。。

2年ほど前に購入。テレキャスならではのシャキシャキした音が魅力。
ネックの感じなんかも気に入ってます。

14年ほど前から使ってます。当時の購入価格で7万くらいだったかと。
アコギでカッタウェイモデルを探してたので、ドンピタ。
アンプに繋ぐとちょっと固めの音がしますが、アンプラグドでも意外としっかりした鳴りがします。

今はMartinのD-28が欲しいですねー。買えないけど。。

では、また次回！

こんにちは、WEB担当のととしです☆

街の雰囲気も 風の匂いも 家路を急ぐあの人も…
気づけばすっかり秋ですね…(´∀｀)ﾉ

私は寒いのが苦手なのでこれからの季節がちょっと寂しかったり怖かったりします。

ということで。
食欲の秋！芸術の秋！読書の秋！スポーツの秋！そして音楽の秋！でございます。

そういえば、秋って“○○”の秋！みたいに何か行動的な事柄を連想させるフレーズが多いですよね。
少し調べてみました。
・夜が長くなるから(秋の夜長は独り読書や芸術に没頭する時間に適している)
・身体の代謝を高めるのに最も最適な時期が9月から11月だから
・野菜など、秋に収穫を迎えるものが多いから

ほー。…(´∀｀)ﾉ

ちなみに“春”は何事もスタートの時期なので“春の○○”っていうフレーズが多いみたいですよ！

ほー。…(´∀｀)ﾉ

ということで季節は“音楽の秋！”

「JOYSOUND MAX」ではカラオケ機器と楽器をつなぐセッションボックスも大幅にパワーアップ！
カラオケでバンド演奏もできるようになりました~！！
…というのは以前「やままゆ」が紹介させていただきましたが｡｡｡

来る11月7日(土)、11月8日(日)にベルサール渋谷ガーデン・イベントホールにて行われる「Music Park 2015」にJOYSOUNDも出展いたします！！

JOYSOUNDブースでは最新機種「JOYSOUND MAX」の紹介やデモンストレーションだけでなく、Roland社とのコラボでさらに進化したセッションボックスを使って実際に見て、触って、我らが楽器カラオケを楽しむことができちゃいます♪
もちろんイベントは楽器の最新情報が満載！

ご来場の際には是非お立ち寄りくださいね★

秋の夜長は JOYSOUND MAX で決まり！？

でわでわ♪

お久しぶりです！たくです。
今回も音楽とカラオケと楽器に関するナニゴトカを書き綴ります。
メロトロンを語りたいと思います。
メロトロンをご存知でしょうか。
キーボードタイプの楽器で、アナログテープとその再生装置が内臓されていて、鍵盤を押すとテープに録音されている音が再生されるという、現在では”サンプリング”と呼ばれる技術を前時代的な方法で実現した、1960年代に開発された楽器です。

ネタ切れか？いよいよマニアックなところを攻めるなぁ、と思われるかもしれません。
マニアックです。ネタ切れ間近、かもしれません。。
でも！！最新型のキーボードにはメロトロンのサンプリング音色が搭載されたりもしていますし、知らず知らずの間にカラオケでメロトロンの音色を耳にしている方がいないとも限りません。
「あの音！ソレだったのね」と溜飲を下げる方の一人もいらっしゃる事を願いつつ、さっそく行ってみましょう！！

まず、メロトロンと言えばコレ！という代表的な曲の紹介から。
KING CRIMSONが1969年に発表した「THE COURT OF THE CRIMSON KING」。
唐突なドラムのフィルインの後、奥行きのあるオーケストラのストリングスが洪水のように押し寄せます。
これがメロトロンの音です。
実はこの楽器、オーケストラのサウンドとレコードで共演するためには、多額のコストをかけ、多数の楽団員を招聘し、大きなスタジオで録音するしか方法が無かった時代に、バイオリン等の弦楽器、フルート等の管楽器の独奏や合奏音を多数搭載した鍵盤楽器として、”手軽にフルオーケストラのサウンドが手に入る”事がセールスポイントの楽器だったのです。
ただし、アナログテープ再生回路の独自性からか、本物のオーケストラサウンド通りには鳴らず、メロトロンにしか出せない、独特のクセのある”ワビサビも感じる濃い音色”が”ロックの次の形”を模索していた60年代の一部のアーティストを熱狂させました。

60年代末から70年代にかけて、先のKING CRIMSONがまさにそうであったように、クラシカルな楽器編成との親和性が高かった、プログレッシブロックと呼ばれるジャンルに属する多くのグループがこぞってメロトロンを使用しましたが、かのLED ZEPPELINもメロトロンをふんだんに使用した「KASHIMIR」を1975年に発表しています。ZEPのレパートリーの中でも奇抜性、幻想性において群を抜いた曲として有名です。
曲の中盤以降、ジョン・ポール・ジョーンズが操るメロトロンが大活躍します。

日本でのメロトロン使用曲をいくつか。
遠藤賢司1974年のアルバム「KENJI」の1曲目を飾る「踊ろよベイビー」では、絶妙なメロトロンの使用により”宇宙的”としか言いようがない曲に仕上げる事に成功しています。

最後は皆さんご存知aikoの「カブトムシ」（1999年）。
全編にわたってメロトロンが鳴り響きますが、サビの前で他の楽器をストップさせ、メロトロンだけが鮮やかにポルタメント（テープスピードを落としてキーを下げる）を決めるなど、メロトロンの聴きどころがとても多い名曲です。

皆さんもカラオケしていて「この音は何？」という事があったりすると思います。
さりげなく聴いていた”音”を、ちょっとだけ気にしてみると、違う楽しみ方に出会えるかもしれませんよ！！

先日、Jeff Beckの東京公演に参戦してきました。
いつもだと国際フォーラムやNHKホールの指定席なのですが、今回はZepp東京のスタンディング！
整理番号もかなり若く、前から4列目に陣取って開演を待っていました。

ライブが始まってからは、至近距離で見るのが初めてのこともあり、興奮しっぱなしでした。
否が応にも目線は手にいってしまいますね。

アームでこんなに正確に音程を作れるのか…
そんなに細かく手元のボリュームいじるの！？
いつピックアップ切り替えてるの？
そもそも、そのフレーズどうやって弾いてるの？

近くで見たら少しは理解できるかと思っていたんですが、謎は謎のままでした(笑)
Jeff Beckだけはギタリストと見ない方が良いかもしれませんね。

そうそう、Rhonda Smith(ベーシスト)専用のサーキュレーターが置いてあったんですが、髪が風になびく姿を見るとどうしてもStevevaiを思い出してしまいます。
ライブ中は照明等で非常に暑いですからね、自分も扇風機置きたくなります。

こんにちは！髭坊主です。

台風の影響で雨の日が多いですね。

雨が多い日はもちろん湿度も高くなるんですが、湿度管理はギターの日常メンテと同じくらい大事なことなんですよ。
ギターに最適な湿度は40～50%と言われています。
湿度が60%程になると、木材が水分で膨張するため、ネックの反りが起こります。
また、湿気で弦や金属パーツの錆も起きやすくなるので、ポッドでガリが発生したり、シールドをつないだ時にノイズが乗るなんてことも…

逆に湿度が30%以下になってくると、木材が乾燥して収縮し、塗装が割れたり、フレットの端っこが飛び出す「バリ」が起こったりします。
さらに乾燥するとフレットボードが割れたりもします。

乾燥している日にはギターから離したところに加湿器を設置、湿気の多い日はエアコンの除湿機能や除湿機を付けるなどして、部屋の湿度を40～50%になるように調整することでギターを良い状態に保つことができます。

もし、ガリが起きてしまった場合の対処ですが、応急措置としては接点復活剤で対応できます。
接点復活剤は油分を含んでいるので、ホコリがくっついてしまい、さらなるガリを引き起こすことがあるので、あくまで応急措置ですね。
基本的にポッドは「ガリが出たら交換」が鉄則です。

また、ジャックが錆びてしまいノイズが乗る場合は、細かめのサンドペーパーで錆を落としてあげるとノイズが乗らなくなります。
ただし、削りすぎるとシールドがホールドされなくなったりするので、あくまで「表面の錆を落とす程度」に優しく磨いてあげましょう。
磨いた後は削りカスを残らないように綺麗にしないとノイズの原因になってしまいますので、気を付けてくださいね。

夏も終わり、これからどんどん寒くなって乾燥した季節になっていきます。
大事なギターを長く使うためにもちょっと湿度に気を付けてみてくださいね。

それでは！

こんにちは、やままゆです。
あっという間に夏が終わって、秋到来ですね。

大好きな果物も野菜も美味しい季節で、洋服の衣替えも楽しくて、新たなシーズンの始まりはワクワクします。
このところずっと雨が続いていますが、5連休のシルバーウィークももうすぐ!!
楽しみがたくさんです♪

さてさて。今年の夏の思い出といえば、8月23日（日）に、六本木にある「Hard Rock Cafe TOKYO」にて行われた『JOYSOUND×Hard Rock Café　SING UP MAX』にお邪魔してきました！

カラオケ最新機種「JOYSOUND MAX」を使って行われた、洋楽縛りのカラオケイベントで、「Hard Rock Cafe TOKYO」の特設ステージで10名程のお客様に歌っていただきました。

とにかく！！みなさん歌が大変上手で驚きました！！
さらに！！！「JOYSOUND MAX」の音が最高！！
素晴らしい歌声と「JOYSOUND MAX」の融合で、生演奏！？と勘違いしてしまうほど、聞いていて心地よい音でした。

「Hard Rock Cafe TOKYO」のランチもおいしかったです♪
またサンドウィッチ食べたいな～～

次回は10月4日（日）に開催します。
プロのギタリストさんと素敵な歌い手さんの出演を予定していますのでまたまたクオリティの高いステージが予想されます・・・！！
みなさんも、ぜひ遊びに来てください☆
もちろん！ステージへの出演も、お待ちしておりますっ！！

ばいちゃ。

こんにちは！
「テラのおんがく日記」第3回目です!

前回もチラッと書きましたが、夏フェスですよ！夏フェス！！

僕も今年は「SUMMER SONIC2015」に行ってきました！
暑かったですよー、そしてライブも熱かった！

僕は東京の1日目（8月15日）に参加したんですが、
やっぱりフェスの醍醐味は「何を観て、何を諦めるか」。

そう、人生と同じです。

全てのアーティストを観るなんて無理！
同じ時間帯に、いろんなアーティストがパフォーマンスをしているフェスは、タイムテーブルとにらめっこしながら、
「これを観て、こっちのステージに移動してから、あっ、これも観たいから途中で移動するしかないのか、おっ！これも同じ時間って・・」
という葛藤を楽しむ事も大事ですね。

そんなこんなでTシャツを汗だくにしながら、ビール片手に観る「TUXEDO」は最高でした！
※「TUXEDO」・・・メイヤー・ホーソーンとジェイク・ワンという白人2人よるソウルユニット。聴いてると勝手に腰が動きます。

そして、この日のヘッドライナーは「THE CHEMICAL BROTHERS」！
言わずと知れたUK出身ダンスミュージック界の重鎮です！
いわゆる最近流行のEDMとはまた違う、ビッグ・ビート、デジタル・ロックとも呼ばれたそのサウンド・スタイルは、デカい音で浴びるように聴くと、本当にカッコいい！
映像とのシンクロも最高で、聴いてると勝手に腰が動きます。

最新アルバム「Born In The Echoes」からはもちろん、昔のアルバムからの曲もアガりましたねぇ。。
その中でも名アルバム「Dig Your Own Hole」の1曲目、「Block Rockin' Beats」は曲が鳴った瞬間にアドレナリン噴出状態で、もはや記憶がございません。（この曲、なんとJOYSOUNDでも配信中！カラオケで歌える！）

2日目も「PHARRELL WILLIAMS」や「D'ANGELO AND THE VANGUARD」なんかも出演して、さぞかし盛り上がったんでしょう。

来年も夏フェス絶対参加するぞー。
あー、どんなアーティストが参加するんだろ、楽しみです！

来年も多分、また聴いてると勝手に腰が・・・って、もういいですね（笑）
では、また次回！

みなさまお久しぶりです☆

のんびり夏を満喫していたらご無沙汰しまくってしまいました…
WEB担当のととしです☆(´∀｀)ﾉ

関東地方は毎日のように猛暑日が続き、夏の光線を浴びすぎて肌がファイヤー寸前だったのですが急に秋中旬のような涼しさになりました。
(今年は猛暑日が観測史上最長だったそうです…)

季節の変わり目は体調を崩しがちなので皆さんも体調管理にはくれぐれも気を付けてくださいね。

さて、JOYSOUNDの最新機種「JOYSOUND MAX」が登場して早1ヶ月♪
もう楽しんでいただけたでしょうか？？

皆さんの住む街でJOYSOUND MAXが楽しめるお店も着々と増えていますので店舗情報をチェックしてみてください☆

JOYSOUND MAXはカラオケの音質やお楽しみコンテンツやディティールはモチロン、楽器を接続してカラオケで楽器の演奏ができる我らが「楽器カラオケ」も大幅にパワーアップしています！

だけどそれだけじゃないんです！

JOYSOUND MAXでは楽器を持っていなくても楽器を弾けなくても楽器演奏を楽しめちゃう新機能が誕生しました!!

その名も「いますぐミュージシャン」♪

「JOYPadキョクナビ」や自分のスマホにダウンロードした「キョクナビアプリ」でカラオケのリズムに合わせて画面をタップするだけ！
カラオケの演奏に合わせた音が自動で出るからいつでも気軽にミュージシャンのような演奏を楽しめちゃいます！

でもそこはJOYSOUND！ただ音が出るだけではありません！

定番のドラムやリズムパットはもちろん、ピアノやオルガン、シンセサイザーなど複数の鍵盤楽器、ギターはエレキ、クリーン、アコースティック、クラシックから選択可能！
さらにボーカルライン、コードの切り替えや楽器単体のボリューム、ピッチやリバーブ、ビブラートの調整など、楽器カラオケスタッフ好みの機能も満載！

選べる楽器の種類やエフェクトも盛りだくさんで弾ける人も弾けない人も好きなスタイルで楽しめちゃいます♪

バンド形式やギターセッション…カラオケがさらに盛り上がること間違いなし！
皆さんもぜひお店で体感してみてくださいね♪

でわでわ！

皆さんご無沙汰しております！
ミネオでございます。

気づけばもう8月も終わり、お盆休みにうつつを抜かしていたら更新がすっかり遅れてしまいました。
申し訳ございません。。。

さて、この夏は皆さん海にはいきましたか？
照りつける日差し、打ち寄せる波、海の家からの香ばしい匂い、ビールやコーラを片手に砂浜で日に焼ける…
海って最高ですね！

好きな音楽を聴きながら砂浜で食べるやきそばは何故あんなに美味しいのか…
海辺で聴く音楽はいつもより3割増でテンション上がる気がします！！

思い浮かべるだけでテンションが上がってまいりましたので
完全自己満足、『砂浜でシュワシュワしたものを飲みながら聴きたい曲たち！』を発表します。


■ガラナ／スキマスイッチ
歌っても聴いても気持ちいい爽快感のある曲ですね！
少し甘酸っぱいような、青春を感じるおススメの1曲です。

■夏色／ゆず
これは皆さんもご存じではないでしょうか？
この曲を聴いていると自転車乗りたくなりますね！

■花火／Aiko
サビの歌詞が素敵です。それと夏の風物詩である花火をテーマにしてる部分も夏ポイント大です！
花火というタイトルの曲は名曲が多い気がします。

■夏の日の1993／class
ちょっと世代は違いますがこの曲も夏にピッタリですね！
世代を超えて皆で歌える曲として、夏曲からは外せません！

■恋のメガラバ／マキシマム ザ ホルモン
夏場にカラオケ行くとどこかしらのルームから絶対聞こえてきますよね！
とにかく騒ぎたい、大声出したい、というときにはもってこいのアゲアゲ曲です！

■気分上々↑↑／mihimaru GT
こちらもアゲアゲの曲ですね！カラオケで歌うときはRAP部分が難しいですが。。。
男女で一緒に盛り上がれるのもいいですね。

■夏祭り／Whiteberry
これはいろんなアーティストさんがカバーしてますね。
自分の世代はWhiteberryさんの曲がメジャーです！聴くと｢夏が来た！｣という気がします。

■夏の幻/ココロオークション
JOYSOUNDではうたスキミュージックポストで配信されております。
少ししっとりとした曲なので夕暮れとかに聴きたいです。隠れた名曲!!

■夏の思い出／ケツメイシ
言わずもがな、夏を代表する名曲だと思います！
砂浜で聴くのもいいですが、海へ向かうまでの車の中でも聴きたい1曲です！


いや、いいですね！夏！
完全に年齢がばれる内容な気もしますが夏だからまぁ良し。
最近は浜辺での音出しなどは規制が厳しいですが、海辺でのライブ何かも最高に盛り上がりますね。

まだもう少し夏は続きます！
皆さんも体を壊さない程度に夏を楽しみましょうね！










自分まだ海行けてないんですけどね！

お久しぶりです！たくです。
今回も音楽とカラオケと楽器に関するナニゴトカを書き綴ります。
オーボエを語りたいと思います。
オーボエをご存知でしょうか。
ダブルリード式の木管楽器です。いかにも”木管”といいたくなるような、なんとも言葉で表し難い、実にふくよかな音を奏でる楽器です。
クラシックでは定番の楽器です。
シブいところ行くなぁ、と思われるかもしれません。
シブいです。
でも！！最近はカラオケボックスで管楽器のレッスンをする人も増えていると聞きますし、もしかすると今後オーボエで楽器投稿する人が登場しないとも限りません。
そんな可能性に胸をときめかせつつ、さっそく行ってみましょう！！

はじめに、くるりの「ブレーメン」をご紹介したいと思います。
2007年発表のアルバム「ワルツを踊れ」に収録された、クラシカルかつドラマチックな歌です。
曲の始まりから印象的なオーボエが鳴り響きます。ユニゾンで奏でられるのはファゴットでしょうか。
荘厳なムードはこのオーボエに導かれるイントロで決定づけられると言ってもいいでしょう。
その後も楽曲はめまぐるしく展開し、曲のテンポや構成が次々と変化していきますが、その展開を常にリードするような役割をオーボエが果たしています。
聞き終えた後にも、オーボエの音が耳の中でなり続けている印象を残す名曲です。

次にガロの「学生街の喫茶店」をご紹介します。
ご存知、1972年から1973年にかけて大ヒットしたフォークの名曲ですが、調べてみると実はこれが曲者（くせもの）でした。
間奏部分で奏でられるあの美しい独奏を、長い間オーボエによるものと思っていたのですが、実は「コーラングレ（またはイングリッシュ・ホルン）」という楽器によるものだという事が判りました。
「コーラングレ」はオーボエによく似た音がするダブルリード式木管楽器で、「アルト・オーボエ」という別名があるように、音域がオーボエよりも若干低いのだそうです。
恥ずかしながら、今回調べるまでこの楽器の事を知りませんでした。勉強になりました。

皆さんもカラオケしていて「この音は何？」という事があったりすると思います。
さりげなく聴いていた”音”を、ちょっとだけ気にしてみると、違う楽しみ方に出会えるかもしれませんよ！！

いやぁ～、ムシムシしますね。
湿度が高いことはギターにも身体にも悪いと思っている阿部先生です。

梅雨の時期、ギターのネックが反り易いのは湿度が大きく関係しています。
ハードケースにしまいっぱなしになっている人は、除湿剤も一緒に入れておくことをお勧めします。
ただし、ネックやアコースティックギターのサウンドホールの中など、塗装されていない部分に直接触れないように気を付けてください。
とは言っても春でも冬でもネックは反るんですけどね(笑)

大事なのは反った時にちゃんと直すということですね。
まず、ネックが反っているか確認する方法です。

1フレットと最終フレットを押さえます。
この時に12フレット付近に僅かな隙間がある状態がベストです。
12フレットとの隙間が大きければ順反り、完全に弦がくっついていたら逆反りになります。

反りが発覚した時は泣きたい気持ちをグッと堪えて、全部の弦を緩めましょう。
(外す必要はありません。)

ネックが順反り、つまりヘッドが指板方向に曲がってしまった場合はトラスロッドを時計回りに締めます。
ネックが逆反り、ヘッドがネックの裏方向に曲がってしまった場合はトラスロッドを反時計回りに締めます。
この時、一気にグイグイ回さずに、ちょっと回してネックの確認、またちょっと回して状態を確認という具合に少しずつ回しましょう。

さて、このネック調整ですがネックをボディーから外す必要があるギターも数多くあります。
ドライバーでネックを外せばいいのですが、良いとされる外し方、戻し方があります。

それはまた次回伝授します、お楽しみにっ！！

みなさんこんにちは、髭坊主です。

やままゆも書いていますが、JOYSOUNDの新機種「JOYSOUND MAX」が発表されました。
音源の一新により、歌だけでなく、演奏していてもとても気持ちの良い音になっています。
さらに新機種ではエフェクターも大幅にアップデート！
シールドをさしてエフェクトタイプを選ぶだけで誰でも良い音で演奏ができます。
お近くのカラオケ店に入ったら是非試してみてくださいね。

今回のテーマは「ヌケの良い音作り」。
スタジオに入って演奏していると「ん？ギターの音全然聴こえないなぁ」なんてことはありませんか？
他のパートとバランスが取れず音量上げ合戦になってしまうのはよくあることです。
そんな場合はアンプ側のEQ設定を見直しましょう。

初心者くらいの頃にやりがちなのが「極端なドンシャリセッティング」
Low:10　Mid:2　High:10みたいな感じで、LowとHighを上げて、Mid下げるセッティングですね。
メタル系で良く聴くような「ザクザクした音」が簡単にできるので、お手軽なんですが、音抜けが悪いという落とし穴があります。

ギターアンプの「Midツマミ」はメーカーによって差はありますが、400Hz～1kHzの周波数帯が割り当てられています。
この周波数帯は「ギターの芯の音」に当たるので、削りすぎてしまうと芯の無い音になってしまいます。
ピックアップの特性にもよりますが、基本的にはMidは削らないほうがヌケの良い音になります。
アンプでの音作りは、最初に歪み量を決め、EQは全てセンターにして、そのアンプのベーシックな出音を確認。
その後に耳障りな部分を少しずつカットしたり、足りない部分を足していくと良いですよ。
ちなみに歪ませすぎも音ヌケが悪くなる原因なので、歪みもほどほどにしておくことも大事です。

自分のプレイしているジャンルによっても音作りは変わってきますが、スタジオやライブハウスなどの定番アンプで「コレ」というセッティングを見つけると、準備が簡略化でき、その分リハに充てられるので、バンドにとっても経済的。
みなさんも是非自分なりの「ヌケの良いアンプセッティング」を探してみてくださいね。

それでは！

シャツ一枚で過ごせる季節になりました。
既に暑さでクーラーの誘惑に負けてしまったやままゆです。

もうすぐ夏！お祭りやら花火大会やら、楽しいイベントが盛りだくさんですね！！
今から予定を立てるのが楽しみです。

そして、忘れてはいけないイベントがひとつ。
JOYSOUNDに新しいカラオケが登場します!!★

その名も、「JOYSOUND MAX」！

皆さんは、カラオケに求めることって何ですかー？

私が求めることは、歌いたい曲を気持ちよーーく歌えること、です。

この「JOYSOUND MAX」は、その「歌いやすさ」を徹底的に！徹底的に！こだわって開発してきました。

いつも歌っている曲なのに、なんだか今日は上手くいかないな〜とか、ロングトーンがスカーっと歌えていない気がする〜などなど、思うように歌えないと思うこと、ありませんかー？

みなさん、どうぞご期待ください。
いつものカラオケとは違った「音色」、「歌いやすさ」を感じて頂けるはずでございます！！！

さらにさらに「JOYSOUND MAX」は、カラオケで楽器を弾くことが楽しめるセッションボックスが新しくなります！
ギター、ベース、ドラム、更にはスマホも繋げるなんと4系統を装備！☆
カラオケでバンド演奏もできるようになっちゃうというわけです。

ゲインの調整も自由にできるので、ボリュームを絞ったまま歪みを調整できたりと、よりカラオケで本格的な楽器演奏ができます！！やほーい！

個人的には、セッションボックスを使ってギターの練習をするのが楽しみなんです♪
とはいえ私のギターの腕前は、、、"演奏できる"とまで言えない程のレベルです…
「JOYSOUND MAX」リリースまで、少しはレベルアップして楽しめるように練習しておきたいと思います！

「JOYSOUND MAX」、今夏カラオケ店舗で体験できますので、楽しみに待っていてくださいね〜！
ばいちゃ。

皆さんこんにちは。ミネオでございます。

なんだか各スタッフ共に音楽に造詣が深い方々ばかりで自分の立ち位置が確立しきれておりません。
よろしくどうぞ。

さて、前回はカラオケに入曲されている「桜」関連の楽曲数を調べてみましたが、今回も『個人的に気になって調べてみたシリーズ』となります。

皆さんは持ち歌の中で一番『長いタイトル』を持つ楽曲はなんですか？
自分の場合は山崎まさよしの『One more time，One more chance』ですかね。
スペース含まずにカウントして25文字です。
たぶん皆さんが思いつく長いタイトルも、このくらいの長さではないでしょうか？

そして調べてみました。カラオケに入曲されている長いタイトル。
その楽曲はBEGINの楽曲で、タイトルはこちら…！
『それでも暮らしは続くから 全てを 今 忘れてしまう為には 全てを 今 知っている事が条件で 僕にはとても無理だから 一つずつ忘れて行く為に 愛する人達と手を取り 分け合って せめて思い出さないように 暮らしを続けて行くのです』

文字数はなんと100文字！スペースまで含めると112文字！
覚えるだけでも大変です！というよりもタイトルが詩的！
楽曲詳細はコチラ

次いで文字数が多いのがAKB48から発売されている楽曲の、
『鈴懸の木の道で「君の微笑みを夢に見る」と言ってしまったら僕たちの関係はどう変わってしまうのか、僕なりに何日か考えた上でのやや気恥ずかしい結論のようなもの』

文字数は76文字、こちらもなかなかのボリュームです。
そしてやっぱりタイトルが詩的！
楽曲詳細はコチラ

ちなみに、カラオケ配信はなされていないようですが、世界一長いタイトルを持つ楽曲は、フィオナ・アップル（Fiona Apple）の楽曲！
When the Pawn Hits the Conflicts He Thinks like a King What He Knows Throws the Blows When He Goes to the Fight and He’ll Win the Whole Thing ‘fore He Enters the Ring There’s No Body to Batter When Your Mind Is Your Might So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand and Remember That Depth Is the Greatest of Heights and If You Know Where You Stand,Then You Know Where to Land and If You Fall It Won’t Matter,Cuz You’ll Know That You’re Right

文字数355文字、スペース含めて444文字！圧巻です！

こうやって見ると、普段は何とはなしに認識している楽曲名も、アーティストさんそれぞれの思いが込められているんだな、と感じます。

カラオケで歌ってみたらちょっとした話題になるかもしれない長いタイトルの曲、皆さんも練習してみてはいかが？

追伸：
自分で読み返してみたらほとんど楽曲タイトルを並べているだけになっちゃいました。
次回から本気出します。

こんにちは！
早くも「テラのおんがく日記」第2回目です。

だんだんと気温が上がってきましたねー。
今年も夏が近づいて来てますよ、皆さん。
音楽ファンにとって、夏の楽しみといえば、そう「夏フェス」！！

今年の夏も、日本中いろんな所でフェスが行われる事と思いますが、皆さんが楽しみにしているフェスってありますか？

僕は毎年「FUJI ROCK FESTIVAL」と「SUMMER SONIC」を楽しみにしてます！
徐々に出演アーティストが発表になる度に、ニヤニヤしちゃってます（笑）
今年も豪華ラインナップが発表になっていますから、是非チェックしてみてください！
あー、夏の夜にTHE CHEMICAL BROTHERS聴きながら、みんなで盛り上がれたら、気持ちいいだろうなぁ（うっとり）

さて、そんな訳で今回のテーマは｢最近行ったライブ｣です！
とはいえ、今年はあんまりライブに行けてないんですが。。

僕が一番最近行ったライブとしては、NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS＠日本武道館です！

NOEL GALLAGHERは、今はもう解散してしまっていますがUKの伝説的なバンド「OASIS」のギタリストでありメインソングライターで、数々の名曲を生み出しているすごいアーティストなのです！

OASISの名曲はコチラ！

ボーカリストで弟のLIAM GALLAGHERも、いろんな意味で有名ですよね。

今年に入ってソロ2枚目のアルバム『Chasing Yesterday』をリリースしたNOEL GALLAGHER、超満員の武道館で、圧巻のライブパフォーマンスでした。
基本的にはギターを弾きながら淡々と歌っていくだけだし、ものすごいステージ演出がある訳でもないんですが、バンドのアンサンブルが最高で、各楽器パートのグルーヴ感がすごいし、NOEL兄さんのボーカルがまた渋くてカッコイイんです！

あと、なんと言っても曲の良さですね。
今回のアルバム『Chasing Yesterday』は、今までのNOEL GALLAGHERとは違ったタイプの曲も収録されててすごく楽しめるんですが、基本的にはキャッチーで一緒に歌える曲ばかりなので、ライブも楽しいんですよね。
しかもOASIS時代の名曲も飛び出して、隣の席の外人さんも超熱唱してました（笑）

NOEL GALLAGHERは、今年の「FUJI ROCK FESTIVAL'15」にも出演決定していますから、興味を持った方は是非行ってみてくださいね！

あー、今年の夏フェスが楽しみです！！
それでは、また次回！！

はじめまして！たくです。
音楽とカラオケと楽器に関するナニゴトカを書き綴ろうと思っておりますのでよろしくお願いします！
さて、ショッパナから味濃いめアブラ多めで申し訳ないですが、「シタールを使った名曲」を紹介したいと思います。
シタールをご存知でしょうか。
シタールは、北インド発祥の大型弦楽器です。
演奏弦と共鳴弦が張ってあって、ビヨーンという独特の音がする、アレです。
知らない、かもしれません。
知らない人が多い、かもしれません。
でも！！シタールを担いでJOYSOUNDルームで楽器投稿をした経験がある人がいるかもしれません。
これから担いでボックス行こう！と丁度思っている人がいるかもしれません。
そんな全ての皆さんに向けて、さっそく行ってみましょう!!

何と言ってもTHE BEATLESが1965年に発表した「NORWEGIAN WOOD」は、「シタールが使われた曲」として最も有名な曲の一つといっていいでしょう。
GEORGE HARRISONが爪弾くシタールの印象的なフレーズに導かれて始まるこの曲を聴いて、「このビヨーンは何？」と興味を抱いた人も多いのではないでしょうか（私もその一人です）。

「NORWEGIAN WOOD」に次いで有名なのはTHE ROLLING STONESの1966年「PAINT IT BLACK」でしょう。
先の「NORWEGIAN WOOD」が牧歌的な曲だったのに対して、「PAINT IT BLACK」はダークな妖しさを湛えた曲です。
BRIAN JONESが弾くシタールが、この曲の悪魔的な妖しさをより一層際立たせています。

「NORWEGIAN WOOD」も「PAINT IT BLACK」も1960年代の作品です。
この時代のアーティストにとって、いかに新しい文化や風潮を吸収して旧来のスタイルから脱却するか、というテーマが重要でした。
旧来のスタイルからの脱却を試みるアーティスト達にとって、シタールという楽器はある意味わかりやすくて持ち込みやすい「異文化」だったのかもしれません。

その後もシタールの音は多くのアーティストに愛され、様々なジャンルの音楽の中で使われるようになっていきました。
90年代以降ではKULA SHAKERの1995年「GODINVA」等が知られています。
実はJ-POPでもいくつかシタールが使われている曲があるんです。
代表的な例はORIGINAL LOVEの1993年「いつか見上げた空に」。シタールが絶妙なスパイスになってます。

皆さんもカラオケしていて「この音は何？」という事があったりすると思います。
さりげなく聴いていた“音”を、ちょっとだけ気にしてみると、違う楽しみ方に出会えるかもしれませんよ!!

ピンク色は無条件推し！ピーチ味は全肯定！WEB担当のととしです。
今後ともよろしくお願いします☆(´∀｀)ﾉ

旅行、帰省、お家でゆっくり…みなさまどんな連休を過ごされましたか？
わたしは車で音楽を聴きながらいろんな場所へいってきました！

仕事や趣味、移動中やテレビの中…
いつもとっても身近なところにある音楽ですが、やっぱりライブが一番ですね♪

大好きなアーティストの生声や生演奏はもちろんステージの演出や会場の雰囲気…
アサインされた座席によって見える違う景色やファンの人が作り出す演出…
ライブでしか味わえないたくさんの魅力があります。
“同じ価値観で生の時間を共有できる”ってとってもステキな事ですよね！

当日の準備や会場までのアプローチ、グッズ売り場や通路の警備員さん、開演前のステージ上やPAブースなど会場の様々な場所でたくさんのスタッフさんが頑張っている姿も「来たな」って感覚にさせてくれます☆
歌や演奏にたくさんの人の想いをのせて、さらに何倍にも魅力的なステージになるんでしょうね!!

終演後にお友達と行く疑似ライブ(になっちゃう)カラオケの異常な盛り上がりも個人的な魅力のひとつです♪

その日のバージョンで歌ったり、楽器カラオケでギターを接続してライブオリジナルのフレーズで演奏したり…
JOYSOUNDでは臨場感あふれるライブカラオケや有名アーティストの楽器演奏動画など、カラオケがさらに楽しくなるコンテンツがたくさんあるので是非みなさんも楽しんでみてくださいね！

歌って、楽器を演奏して、大好きなアーティストとコラボして…
カラオケをあなただけの極上のライブ空間にしちゃいましょう♪

でわでわ！

皆さんこんにちわ、初登場の阿部先生です。
ギターの講師をしていた経験から、なるべくギターに特化したコラムを書いていきたいと思います。
ただし、独断と偏見にまみれたマニアックな話も多いので、そんな考え方もあるんだな程度に読んでくださいね。

さて、今日の話題はギターの木目について。
ギターを買うとき、何を基準にギターを選んでいますか？
音、形、弾き易さ、色々あると思います。
僕の場合はボディの木目がかなり重要なポイントです。

音に関してはピックアップの変更やエフェクターで、後から変えられます。
ギターの形を変えるのは大変ですが、ストラト、テレキャス、レスポール、フライングV、SG、イカツイ系、だいたいこの形から大きく外れる事はないと思いますし、弾き易さも要は慣れの問題が大きいと思っています。
(あまりにも弾きにくいのはNGですよ)

そこで、最も重要になってくるのがやはり木目！
見た目の美しさ、部屋に置いた時にそのギターから放たれるオーラ。
ついつい手に取って弾きたくなりますよね？これが非常に大事なんです。
週に1度1時間練習するよりも、ほんの10分でもいいから毎日弾く方が上達します。
その為には毎日触りたくなるギターを選んでください。

じゃあどんな木目が好きなのか？について語り始めると完全に好みの問題で、一晩掛かっても終わらないので、またの機会にします。

それはまた次回！

はじめまして！髭坊主です。

ギターネタをメインに書いていきたいと思っています。
今回のネタは「歪み系エフェクター」。

歪み系と一口に言ってもオーバードライブ、ディストーション、ファズとありますし、なかなか理想的な歪みには出会えないものです。
ということで、これまでのギターライフの中で、「これは良かったよ！」というものを紹介したいと思います。

BOSS OD-1
IbanezのTube Screamerと並んで説明不要の伝説のオーバードライブですね。
色気のあるマイルドな歪みが特徴で、ブースターとしても大活躍。
ピッキングのニュアンスが正確に出るので、ギターが上手くなればなるほど自分の味が出せるエフェクター。
他のBOSSペダル同様、耐久性に優れているのでビンテージなのに気を遣わなくても良いところもポイント。
電池ボックスのネジが黒色か銀色かによっても音が違います。
SD-1でも近い音は出せるので、プレミアのついたこちらではなくそちらを選ぶのも手ですね。

Marshall Shred Master
レディオヘッドのジョニーが使っていたことでも有名なディストーション。
MarshallからGuv'nor、Blues Breaker、Shred Masterと歪み系が3種類発売されているうちの一つです。
Guv'norの方が有名ですが、髭坊主は敢えてこちらを押したいです。
どのアンプで使っても調整次第でJCM-800のような歪みが出せる便利な一品。
若干ノイズは多めですが、音作りの幅も広くおすすめ。
現在は廃版となっており、後継機種はJackhammerという名前に変わっています。

Electro Harmonix Big Muffπ
初期ニルヴァーナの音はコレ。
一番古いモデルは1971年にリリースされており、非常に歴史のあるファズです。
ザラリとしたファズともディストーションとも違う独特の歪みが特徴。
ヴィンテージではアメリカで生産されたモデルとロシアで生産されたモデルがあります。
どちらも同じBig Muffなのですが、低域の出方や歪み方が微妙に異なるので、色々試してみることをオススメします。

ということで、オーバードライブ、ディストーション、ファズそれぞれ1機種ずつ挙げてみました。
人によって好みの音は千差万別。色々な音を試してみて理想の音を見つけてくださいね！

それでは！

はじめまして、やままゆです。
小さい頃から音楽がすぐ側にある生活をして生きてきた、年的に曲がり角、できるだけトラブルから避けていたい、マイペース女子です。

最近困っているのは、涙もろいこと。
映画やドラマを見て、今の自分の感情と、音楽と、その映像がピシャーと重なると、ブワーと涙が止まらなくなります。音楽だけでも、ふと、どこでも、涙が出てきます。笑

音楽のチカラってすごいですね。感情が隠せなくなります。

そして女子って、感情の起伏が大きいっていいますよね。(←そう思う事で気持ちが楽になります・・)
私が感情コントロールするときには、音楽のチカラに一番助けられています。

くるりの『言葉はさんかく こころは四角』。
朝起きて聴いても、仕事帰りに聴いても、尖っていた気持ちが落ち着いて、優しいメロディと歌詞がしみわたります。
「まあるい涙よ 飛んでゆけ」の歌詞に、何度も助けられています。
オーケストラも、とっても良いです。

っとこれを書いていて、この曲、カラオケでは歌ったことがないことに気がつきました。
しっぽり歌いに行ってきます。

みなさんは、どんな曲を聴いてスイッチ切り替えますか？
引き続き、マイペースなネタで更新しますので、ゆるりと見て頂けたら幸いです。

突然ですが、皆さんは何か新しい生活を始めるときに思い出す曲とかはありますか？
僕の場合はケツメイシさんの『さくら』と『新生活』ですね。
これを聞くと初めて一人暮らしを始めた記憶が蘇って少し懐かしい気持ちになります。
沖縄から山形へ引っ越しをした初日、まだ布団も電気も無く1日目で凍死するかと思いました。
何とも懐かしい。

と、いう事で今日から本コラムへ参入させて頂く『ミネオ』でございます！
なんとなく春の香りがしてくる今日この頃、皆様いかがお過ごしでしょうか？

寒さもすっかり落ち着いて暖かな日が続いてますね。
ビールがおいしくカラオケが楽しい季節です('∀')
この時期のカラオケでは誰かしら『桜(さくら)』を入曲し、「誰の桜だよー？」なんでやり取りがちらほら見られます。

そんなことをぼんやり思いながら、「そういえば桜(さくら)って曲がどのくらいカラオケに入っているんだろう？」
なんて何の生産性もないことが気になっちゃった僕、JOYSOUNDの収録曲を調べてみました！
その数なんと…約90曲！『桜の○○』とか『○○の桜』まで入れると約700曲！
※『あさくらさんの○○』みたいなのもあるみたいですが…
思っていた以上の数字でびっくりです…！
春の代名詞として、桜は日本人にとって欠かすことのできない象徴的な花という事ですかね。

ちなみに、僕が一番好きな『桜』はやっぱりケツメイシさんの曲ですね。
最後のヒュルリラヒュルリラいう部分は間がもたないので会社の飲みでは歌いませんが！
桜がタイトルに含まれる曲まで入れると、藍坊主さんの『桜の足あと』とかですかねー。
サビの勢いがたまらなく好きで、歌ってると最高に気持ちいいです(´ω｀)
女の子がいるときはaikoさんの『桜の時』とか歌って欲しいですね！
もうね、すぐ右手差し出しちゃいますね。
そして一番好きな桜のシチュエーションは『夜桜』で、一番好きな女の子の名前は『桜』です。

今度カラオケで『桜(さくら)』縛りなんてものをやってみようかと画策中です。
皆さんもいかが？

ではまた次回！

｢カラオケで楽器を弾こう！｣ページをご覧の皆さま、こんにちは！
今回からJOYSOUNDのスタッフが音楽や楽器にまつわるコラムを順番に書いていきます。そして今回は私、テラが担当します。
今後ともよろしくお願いしますね！
さて、初回のテーマは｢好きなアーティスト｣！
のっけからベタですねー。。すみません。

そして、テラが好きなアーティストの第一弾は､､､｢THE BEATLES｣です！
またまたベタで、すいません笑

｢THE BEATLES｣は全世界的に超有名なアーティストですから、ご存知の方も多いと思いますが、イギリス出身の４人組で、1960年代を中心に活動したロックバンドです。

オリジナルアルバムとしては全13枚を発表しているんですが、1枚ごとに大きく作風が違って、どれを聴いても本当にため息が出るほど素晴らしいんです。
ロックンロールあり、美しいバラードあり、楽しいポップスあり、実験的なサイケナンバーありと楽曲のバラエティも豊富で、特に活動中期から後期にかけては、同じアーティストの曲とは思えない楽曲の振り幅で、聴くたびに音楽の楽しさを感じさせてくれます！

その中でも個人的に特にオススメしたいアルバムとしては、｢サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド｣です！
いわゆるコンセプトアルバムの走りと言われていますね。
僕はこのアルバム、もう何回聴いたか分かりません。
曲と共に色んな思い出もいっぱいで、ああ、もう。。
おっと、話が逸れました。

楽器を演奏される皆さんは、改めてビートルズの曲をコピーしてみるのも、弾く度に新たな発見があると思います！
是非、JOYSOUNDのギタナビでプレイしてみてくださいね。

それでは、また！